曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。911柚子猫盛世容颜小僵尸
专辑简介：如果你对古典时期的冷门音乐感兴趣，那么这张专辑将会是你的不二之选。马蒂亚斯-巴默特（Matthias Bamert）和伦敦莫扎特演奏家乐团（London Mozart Players）将乔治-沃格勒（Georg Vogler）作品的色彩诠释的淋漓尽致，在欢快而充满节奏感的音乐中，弦乐也并不显得单调，沃格勒在他的乐谱中特别标记了颤音，这既是表达上的需要，也是风格上的统一。也许他的音乐编排在现代看来有些夸张，但却无伤大雅，反而使他的作品有着鲜明的个人风格。乔治-沃格勒是18世纪（和19世纪初）的伟大 "人物 "之一。曾在曼海姆、斯德哥尔摩和达姆施塔特创办多所音乐学校。韦伯和迈耶贝尔都是他的学生。这张专辑充满个性，d小调交响曲约于1782年在巴黎作成，这是一部充满能量的杰作，尤其是管乐器的编排。而另一部作品《第一芭蕾组曲》最后一个乐章中的短笛的旋律则是来自于《La rendez-vous de chasse》。作曲家简介：乔治-沃格勒（Georg Vogler）德国作曲家、管风琴家、教师，他的管风琴即兴演奏能力、和声理论和作曲教学法十分闻名。曾在曼海姆、斯德哥尔摩和达姆施塔特创办多所音乐学校。韦伯和贾科莫-迈耶贝尔都是他的学生。沃格勒进行声学实验，发明了名为“奥开斯里特翁琴”（orchestrion）的自由簧音栓小型管风琴。他的创作涉及弥撒曲、赞美诗和歌剧。指挥简介：马蒂亚斯・巴默特(Matthias Bamert)出生于1942 年7月5日，是一名瑞士作曲家和指挥家。除了在瑞士学习外，巴默特还在达姆施塔特和巴黎学习音乐，1965年至1969年间，他在萨尔茨堡莫扎特管弦乐团担任双簧管首席，但随后转行指挥。巴默特的指挥生涯始于北美，当时是乔治·塞尔的学徒，后来成为利奥波德·斯托科夫斯基的助理指挥，以及洛林·马泽尔手下的克利夫兰管弦乐团的常驻指挥。从 1977 年到 1983 年，他担任瑞士广播管弦乐团的音乐总监。从 1985 年到 1990 年，巴默特是苏格兰皇家国家管弦乐团的首席客座指挥和格拉斯哥当代音乐节 Musica Nova的总监。他曾指挥过武满彻、约翰·卡斯肯、詹姆斯·麦克米兰和沃尔夫冈·莱姆等作曲家作品的全球首演。1992 年至 1998 年，他担任卢塞恩音乐节的总监。在卢塞恩任职期间，开设了一个新的音乐厅，并扩展了项目，包括建立新的复活节音乐节和钢琴节。巴默特2000年至2005年担任新西兰交响乐团首席客座指挥， 2003年至2006年担任西澳大利亚交响乐团首席指挥。于 2004 年11月被任命为马来西亚爱乐乐团的首席指挥，并于2005年至2008 年担任该职位2017年10月，札幌交响乐团宣布任命巴默特为下一任首席指挥，从 2018-2019 赛季开始生效，初始合同为期三个赛季。札幌交响乐团于 2020 年 2 月宣布，他们已将巴默特的任期延长至 2023-2024 年。乐团简介：伦敦莫扎特演奏家乐团(London Mozart Players)成立于1949年，是英国有史以来第一支室内乐团，也被公认为是英国最好的乐团之一。在现任音乐总监杰拉德・科斯坦的带领下，乐团以对核心古典音乐曲目，特别是莫扎特作品极具权威性的演出而享誉世界。指挥大师卡拉扬曾称赞，这是一支擅长演奏莫扎特音乐的英国乐团。乐团与马蒂亚斯·巴默特合作由Chandos唱片公司录制的《莫扎特的同辈人》系列专辑极具影响力，至今已有超过20张专辑。乐团的优势还在于灵活多变的阵容与形式，既能演奏重奏等小型室内乐，也可以演奏完整编制，约40人的大型室内乐。
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